专访「耶鲁大学钢琴系主任」鲍利斯·贝尔曼 给当代演奏家的建议

作为耶鲁大学钢琴系的系主任，贝尔曼教授可能是当今世界上最炙手可热的钢琴老师之一了；出生于莫斯科的他，是莫斯科音乐学院列维·奥伯林（Lev Oborin）的学生之一，贝尔曼由此传承并发扬了俄罗斯钢琴学派的弹奏技术和艺术追求。

作为同时代的音乐家，他曾与当代作曲家例如阿尔弗雷德·施尼特凯（Alfred Schnittke）还有爱迪生·丹尼索夫（Edison Denisov）合作；并在俄罗斯首演了阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg），卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）、卢恰诺·贝里奥（Luciano Berio）、利盖蒂·捷尔吉（György Ligeti）等当代作曲家的作品；贝尔曼教授同时也是俄罗斯第一批演奏古钢琴，古乐室内乐的钢琴家。

1979贝尔曼教授移居美国后，先后任教于波士顿大学、布兰迪斯大学和印第安那大学。他目前是耶鲁音乐学院的钢琴系系主任。2005年，他被任命为上海音乐学院的名誉教授，2013年，他被任命为丹麦皇家音乐学院的名誉教授。

他曾在世界各地的众多音乐会和音乐节上与艺术家和团体合作，其中包括（Mischa Maisky）, 海因兹·霍利格尔（Heinz Holliger）, 奧雷勒．尼科萊（Aurèle Nicolet）, 什洛莫·敏茨（Shlomo Mintz）, 东京四重奏、维米尔四重奏、尼德兰管弦乐团、皇家音乐厅管弦乐团、格万豪斯管弦乐团、伦敦爱乐乐团、多伦多交响乐团。

他在日常教学的同时还在世界各地举办大师班，他的著作《钢琴大师教学笔记》也在世界各地经久不衰，这本书之后被上海音乐出版社出版发行。在这本书当中，贝尔曼教授探讨了钢琴技术和音乐诠释的问题，从细致的每日练琴习惯到如何妥善完备地准备一场音乐会。

A：我认为，表演者对他们演奏的任何音乐的态度必须建立在尊重作曲家意图的基础上。我们花了很多时间去了解作曲家的想法，解读乐谱背后的东西。如果是在世的作曲家，表演者有一个难得的机会向作曲家请教。与在世的作曲家合作的另一个特权是有可能参与到作品的创作中去。有时，作曲家不确定某个段落在这个乐器上是否奏效，或者不确定在谱面上如何记录下这个部分，作曲家甚至会征求你的建议。你们的合作可能会决定作品的最终形态。

A：每个表演者都必须感到他/她是活生生的当代音乐文化的一部分，这就决定了我们需要演奏当代作曲家的作品。表演者是连接作曲家和观众的纽带，这就是我们的使命。拒绝演奏当代音乐，你就剥夺了当代作曲家被听到的机会。在我眼里，这几乎成了一个道德问题。

Q：你觉得表演者应该更多依靠录音和他们的 直觉 ，还是说依靠它们对作品的实际分析来演绎一首作品？